Каждый образ в тексте не висит отдельно в воздухе. Он должен сочетаться с остальными и работать на общую идею. Тогда эффект, которого мы хотим достигнуть конкретным текстом, и отклик на него будут полными.

Чтобы помочь себе в этом, нужно заранее продумать следующие ступени:

1. Тема (о чем мы хотим сказать)
2. Наполнение (какие чувства мы хотим выразить)
3. Отклик (какие чувства хотим вызвать у слушателя)
4. Способы и инструменты (какие образы мы поместим в текст, какой из них будет основным, а какие — вспомогательными, дополняющими его;
5. какую лексику будем использовать, а от какой откажемся)
6. Акценты (что особенно выделим, используем ли усиление;
7. будем ли использовать фонетику как дополнительный прием итд)
8. Финальный вывод (важная ступень, она должна давать ответ на вопрос «для чего мы это создали?», «к какому выводу хотим подвести весь текст и слушателя?»)

Совет 1. Необходимо сразу настроить себя правильно: работа будет трудоёмкой, что-то может не получиться сразу. Поэтому делать её нужно в комфортном для себя режиме (например, по 1-2 ступеням), при необходимости брать паузу и возвращаться спустя пару часов или на следующий день. Не ругаем себя за то, что не получилось, но обязательно хвалим за то, что получилось.

Чтобы образы были не разрозненными, они должны соединяться в общий смысл. Пройти все шесть ступеней и создать песню силы помогут упражнения:

«Сонастройка с собой» и определение темы
Бывают моменты, когда сразу знаешь, о чем будет песня. Во всех остальных случаях в первую очередь нужно выбрать тему.

Когда вы собираетесь создать текст с нуля, нащупать необходимое настроение лучше всего помогает музыка.

1. Тренировать сонастройку с собой можно с помощью любой инструментальной композиции. Важно, чтобы мелодия была именно без слов (чужие слова в данном случае будут сбивать вас с собственных ощущений). Ещё лучше, если мелодия будет незнакомой.
2. Возьмите лист бумаги, ручку и включите композицию. Ваша задача — как можно подробнее описать настроение мелодии, которую вы слушаете:

— какая она: веселая, грустная, задумчивая, дерзкая;
— как звучит: бодро, робко, плавно, быстро, глухо или звонко;
— какие чувства вызывает;
— о чем заставляет думать;
— одинаково ли это настроение или трансформируется в другое;
— из какого состояния выводит и в какое ведет за собой.

В списке могут быть как отдельные слова, так и словосочетания. Чем подробнее будет описание настроения, тем лучше. В конце посмотрите на свои записи и попробуйте по ним кратко сформулировать общую тему и настроение. Например, тема «Прощание», настроение «грусть» или «грусть, которая сменяется надеждой на новую встречу». Определив тему и настроение, попробуйте написать текст под них.

Такую разминку можно проводить 1-2 раза в неделю. Она помогает быстрее попадать в состояние потока, сонастроиться со своими ощущениями, различать нюансы настроений, быстро определять тему любого творческого высказывания

Если у вас уже есть своя готовая мелодия или ее отрывок, но нет текста, можно работать с ними с помощью того же упражнения. Опишите настроение собственной мелодии по тому же принципу. Упражнение поможет выбрать тему и настроение будущей песни.

Когда вы определились с темой и настроением, переходите к наполнению (какие чувства вы хотите выразить) и отклику (какие чувства вызвать у слушателя).

2-3. Наполнение/отклик (подбор ассоциаций)

Когда уже есть тема и настроение будущей песни, легче определиться с наполнением и откликом.

Упражнение на ассоциации:
Выберите ключевое на ваш взгляд слово (или словосочетание) из списка, который сделали в первом упражнении, и придумайте к нему как можно больше ассоциаций (от ассоциаций первого порядка до самых дальних и неочевидных).

Совет 2. Помним из предыдущего курса о шаблонах и клише, «чужих» ассоциациях — стараемся уйти от них и выбрать свои внутренние. Работаем, как и в предыдущий раз: сначала на левую сторону листа выписываем все очевидные, простые, общеизвестные, которые приходят в голову сразу. Затем откапываем свои, глубинные, из личного опыта — и записываем на правую сторону листа.


Это упражнение помогает сразу в двух направлениях. Во-первых, ваши личные ассоциации, записанные на правой половине листа, впоследствии станут чувствами, которые вы хотите выразить. И уже они помогут представить, какие чувства вы хотите вызвать у слушателя.

Во-вторых, с этой ступени начинается отсев «лишней» лексики (всех слов, смысл которых не подходит к теме и настроению песни).

К лишней лексике в первую очередь относятся:

— логические противоречия: значения слов в одной фразе слишком противоречивы или имеют противоположные значения, а значит, «разбивают» образ на несочетающиеся части;

— смысловые повторы: «масло масляное», когда в одной фразе говорится одно и то же разными словами, в то время как достаточно какого-то одного упоминания.
Избавиться от них поможет упражнение на значения слов:

В отдельно взятом предложении нужно выписать значения каждого слова (для надежности можно дополнительно пользоваться словарем). Затем все выписанные значения сопоставить. Все слова, которые противоречат общему смыслу фразы, убрать или заменить на подходящие.

Совет 3. Подходящие слова для замены можно подобрать с помощью упражнения на синонимы из предыдущего курса.

Пример, где все сошлось верно:

Изба-старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш тишины.
(Сергей Есенин)

Стихотворение называется «О красном вечере задумалась дорога». Есенин пишет о родных местах, которые хорошо знает, где ему все хорошо знакомо: от изб до закатов.
«Изба-старуха» — центральный образ — сразу указывает читателю, что жилище старенькое.

Порог наверняка покосился от старости так, что стал похож на челюсть (слегка отслоился, между ним и полом образовалась щель, порог ходит туда-сюда).

Есенин сравнивает избу со старушкой с характерным старческим жеванием (когда пожилые люди слегка двигают челюстью, и это движение похоже на жевание).

Слово «мякиш» — сельское, диалектное. Благодаря ему читатель сразу понимает, что речь идет о сельской местности, а не о городе. Мякишем называют мягкую часть хлеба, которая без корочки. У только что испеченного хлеба характерный, всем знакомый запах, Есенин воскрешает этот запах в памяти читателя словом «пахучий».

С этими двумя словами — «пахучий» и «мякиш» — хорошо сочетается слово «тишина». Так Есенин говорит читателю, что тишина на закате в его родных местах мягкая и тягучая, наполненная сельскими характерными ароматами.

Итоговая картинка, которая складывается в воображении читателя: старенькая, покосившаяся избушка, с ветхим порогом посреди тишины деревни, на закате, похожа на старушку, у которой старчески подрагивает челюсть, будто она жует хлебный мякиш.
Все дополнительные слова (мякиш, пахучий, тишины, жует, челюстью порога) сочетаются с центральным (изба-старушка), дополняют его и подчеркивают акценты, на которые автор хотел обратить внимание читателя. Это пример сложившегося образа. Именно потому, что каждая его часть выполняет свою функцию, каждое слово на своем месте и сработало — мы в итоге и видим цельную картинку.

Проверять текст своей песни с помощью упражнения на значения слов можно на любом этапе работы: и в процессе создания, и в конце, при финальной шлифовке.


4. Способы и инструменты. «Смысловое сердце песни»
На этой ступени у вас уже есть тема, настроение, чувства, которые вы хотите выразить и которые хотите вызвать у слушателя плюс примерная заготовка для образов, которые будут в песне. Теперь нужно выбрать центральный образ (смысловое сердце песни) и вспомогательные образы, которые будут связаны с ним по смыслу и дополнят его.

Центральный образ — тот, из которого возникает вся песня. То чувство, та мысль, та ситуация, которую вы хотите сделать в песне главными. Ради которых эта песня вообще задумана. Если создание песни сравнить со строительством дома, то центральный образ — это фундамент, то, на чем всё будет держаться.

Дополнительные образы — это стены и крыша. То, что позволит фундаменту превратиться в достроенный дом. Как правило, стоит использовать 2-3 дополнительных образа, не больше. Иначе это перегрузит текст. Они должны (как в строке из стиха Есенина) выделить важные моменты в центральном образе, на которые вы хотите обратить внимание, добавить необходимую атмосферу, помочь «достроить» его до максимально зримого (который можно сразу и очень хорошо себе представить).

Как только вы выбрали центральный и дополнительные образы (какая картинка главная и что ее подчеркнет, с чего все начнется и к чему вы это поведете, что будет фундаментом, а что станет стенами и крышей), можно начинать связывать их воедино.
Песня силы — это всегда рост, перерождение из одного в другое. Чтобы она получилась, нужно исследовать в себе три точки:

— точку слабости (страхи, обиды, боли);
— точку силы (внутренние опоры, те качества, которые мы ассоциируем с понятием силы в себе);
— и точку исцеления, которая их связывает (то, что ведёт нас от слабости к силе).

Совет 4. Три следующих упражнения тесно связаны с рефлексией и имеют терапевтический эффект. Но, выполняя их, стоит отнестись к себе бережно. Оценить, насколько вы в ресурсе для такого погружения. Остановиться, если чувствуете внутреннее сопротивление. Не берите все три упражнения сразу, лучше делать между ними паузу хотя бы в три дня или выбрать какое-то одно.

Если на выполнение каждого из них вам потребуется несколько дней — это нормально. Помните, что главная цель этих упражнений — не ранить себя, а наметить пути к облегчению, выйти из точки «больно/некомфортно/тяжело» в точку «облегчение».

4.1. Упражнение «Точка слабости»

Взять лист. На одной стороне написать все свои страхи и/или боли. На другой — фразы, которые вам бы хотелось услышать как успокоительные, или фразы, которые вас точно успокаивают. Попытаться создать текст силы: передать в нем какую-то одну боль или страх и вывести текст в успокоение.

4.2. Упражнение «Точка силы»

Описать на листе, что для вас — сила (какая она, в чем проявляется, какие качества личности для вас являются признаком силы итд). Что вы чувствуете, когда встречаетесь с силой, которую описали. Написать текст о сильном персонаже, обладающем перечисленными качествами, или представить, что вы — этот персонаж, и описать себя с позиции «Я сильн_ая — вот так_ая».

4.3. Упражнение «Точка исцеления»

Для этого упражнения необходимо вспомнить ситуацию, которая вас задела и/или человека, который вас обидел. Что вы чувствовали в тот момент, о чем думали, что хотели высказать/в чем возразить. Написать текст-извинение от лица того, кто вас обидел: какие слова вы бы хотели от него услышать, чтобы эта обида прошла.

5. Акценты

Эта ступень не является строго обязательной. Если ваш текст уже сложился к этому пункту, в нем есть всё необходимое по вашему мнению, можно прочесть этот пункт в ознакомительных целях и сразу переходить к финальной шлифовке.

Эта ступень нужна, если:
— по задумке в тексте песни предполагается дополнительный акцент на фонетике: подчеркнуть напряжение, сымитировать шум дождя, добавить тексту интимности и «шепчущих», доверительных интонаций итд;
— вы хотите добавить усиление: провести эмоцию от просьбы к требованию, из шёпота в крик, или, наоборот, от вызова к смирению.

Основные принципы фонетических акцентов:

— выбирать гласные (или согласные), которые имитируют нужный звук. Например, «д», «т», «б» и «л’» создают атмосферу дождя, который стучит по крыше и другим твердым поверхностям, звук плеска капель в воде. Звуки «ж», «з», «с», «ц» передают жужжание, скрежет, металлические звуки. «Ш», «щ», «ч», «х» — шепот, шорохи, сухой хруст. «Р» передает рокот, рык, раскаты (грома или набегающих волн). Гласные могут передавать завывание ветра, добавлять колыбельного эффекта (например, «у»-«и», как в слове «люли-люли»). Разные сочетания дают разные эффекты.

— как правило, большего эффекта можно достичь с помощью согласных. Чтобы их подобрать, нужно воспроизвести в памяти звуки, которые издает нужное вам явление/предмет (ветер, море, дождь, поезд) и использовать те согласные, которые чаще всего встречаются в этих звуках.

— подбирая слова с необходимыми звуками, нужно следить, чтобы их не было слишком много (иначе текст станет труднопроизносимым). Также нужно помнить, что некоторые звуки и их сочетания меньше подходят для впевания (например, много «щ», «с» или сочетания типа «сквозь свет»), а какие-то буквально созданы для него (например, все сонорные: «р», «л», «м», «н»). Проверить это можно, напевая вслух. Если тяжело, спотыкаетесь, режет ухо — скорее всего перебор.

Пример, где все сошлось верно:

Выбегу,
тело в улицу брошу я.
Дикий,
обезумлюсь,
отчаяньем иссеча́сь.
Не надо этого,
дорогая,
хорошая,
дай простимся сейчас.
(Владимир Маяковский «Лиличка!»)

Звук «в» — резкий, звонкий — передает стремление, движение вперед: «выбегу», «в улицу». Произнесите вслух, и вы почувствуете, как выдыхаете эти слова из себя, вперед. Так Маяковский передал стремление вырваться из того, что его гнетет, убежать от этого, оставить позади, в прошлом. «Бр» в слове «брошу» усиливает этот эффект: словно лирический герой разрывает телом пространство, пробираясь к выходу.

«З», «с», «ч»: обезумлюсь, отчаяньем, иссечась, простимся, сейчас — как будто в воздухе взмахнули чем-то острым, что режет, причиняет боль, царапает. Обратите внимание, что смысл самих слов тоже сочетается с этим звуковым ощущением: они о горечи, о желании остановить, об очень эмоциональных состояниях, из которых хочется выйти немедленно.

«Н», «д», «т» имитируют дрожь (когда дрожат губы от подступающих рыданий): «не надо этого», «дорогая», «давай», «простимся». Н-н-д-т-д-д-т. В сочетании с «р» и «ш» («дорогая», «хорошая»), резкого звука с шепчущим, это подчеркивает противоречивые чувства, которые испытывает лирический герой: ни уйти, ни остаться, ни промолчать, ни выговорить, ни сил продолжать, ни сил закончить.

Усиление:

Основная функция усиления — показать, что какое-то чувство/ощущение/состояние дошло до одной из крайних точек.

В народных песнях (или песнях, которые стилизованы под народные) усиление часто используют для полноты сюжета, большей напевности, создания задумчивого настроения и ощущения, будто лирический герой мысленно разговаривает с собой:
Например, в песне «Ой, то не вечер» фразы «мне малым-мало спалось» и «во сне привиделось» в первом куплете сообщаются как факт и постепенно обрастают новыми деталями. «Мне во сне привиделось, будто конь мой вороной разыгрался, расплясался, разрезвился подо мной». Затем «налетели ветры злые… и сорвали чёрну шапку с моей буйной головы». После есаул «разгадывает» сон: «пропадёт, он говорил, твоя буйна голова». В конце песни повторяется первый куплет — кольцевая композиция намекает на то, что пророчество нависло над героем до своего исполнения, усиливает ощущение нависшей над ним беды.

Песня Алексея Кортнева «Что ты имела в виду», как и в первом случае, использует прием усиления для развития сюжета. Она полностью построена на двух фразах: «Я понял — это намек, я все ловлю на лету» и «непонятно, что конкретно ты имела в виду». Но в ней усиление добавляет повествованию не драматический, а комический, юмористический эффект. На обе эти фразы Кортнев нанизывает дополнительные подробности, из которых складывается общая история:

«купили каких-то два кольца»,
«твоя мамаша почему-то назвала меня сынок»,
«ты мне сыпала в суп какой-то белый порошок»,
«какой странный вкус, темнеет в глазах, ты сказала мне: окей, до встречи в небесах»,
«че-то как-то не торопишься на встречу ко мне»,
«я тут спрашивал у наших — все отводят глаза».

Герой предстает простаком, которого обводят вокруг пальца, пока он думает, что все под контролем. При этом остальные герои песни, как и слушатели, прекрасно понимают, что происходит на самом деле. Усиление достигает пика, когда герой прозревает к концу песни:

Хотя, ты знаешь... Хотя, ты знаешь...
Мне кажется, я начал понимать
Что ты имела в виду!

6. Финальная шлифовка
Когда песня готова, время финальной шлифовки. Это проверка на цельность образа, на взаимосвязь темы, настроения и лексики.

Совет 5. Для финальной шлифовки к готовой песне лучше вернуться на следующий день. Стоит дать ей «отлежаться», а себе — возможность взглянуть на нее свежим взглядом. Так лучше будут видны шероховатости, неточности и детали, которые еще требуется докрутить.

На этой ступени необходимо сверить готовый текст с внутренними ощущениями:
— ответить себе на вопросы «для чего я это создал_а?» и «к каким выводам я хочу подвести слушателя?»

ВАЖНО: в тексте не должно быть навязывания собственных выводов слушателю, морализаторства, излишнего разжевывания того, что вы хотели сказать.

В любом тексте, даже с очень четкой темой, точными образами и вашим взглядом (на ситуацию и жизнь в целом) должен оставаться простор для интерпретации слушателя. Он должен ясно увидеть картинку, которую вы показали, ясно понять, какие свои чувства вы вложили в текст, но НЕ взять ваши выводы, а сделать их сам.

Совет 5.1. Как быстро проверить, нет ли в тексте лишних частей: если какую-то фразу можно убрать и в тексте ничего не изменится — эта фраза лишняя.

Совет 5.2. Как быстро понять, что текст удался: при взгляде на него вы думаете «я сказал_а ровно то, что хотел_а». Если этой мысли не возникает, текст необходимо доработать.

Совет 5.3. Верьте в свои силы — это главный источник силы. Забыли себя похвалить? Похвалите, сейчас самое время. Новых песен, и пусть у вас все получится.